展覽論述

文｜羅禾淋

『蟲洞』，一種觀測宇宙時空的一種概念，在物理學中蟲洞是神秘的象徵，象徵著時空的連接和未知的可能性，並在宇宙中進行有效的移動，打破框架產生連接宇宙中不同區域的「通道」，這個通道如同一種新的波，並非是直線與距離，透過震盪達到遙遠的彼方，此通道是前往未知的它地，同時包含著興奮與徬徨。展覽《站在蟲洞前》，以國立臺南藝術大學設立漢寶德紀念館產生的「新通道」為起點，試圖探索藝術形式中的具象化，以及它如何挑戰我們對於現實、時間和空間的理解，蟲洞開啟，速度已經不是與距離畫上等號，如同保羅·維希留（Paul Virilio）在其著作《消失的美學》（The Aesthetics of Disappearance）講述速度發展到極致的當下，消失成為一種必要性，也如同進入蟲洞般成為一個穿越者，但又或許我們並未穿越，只是進入失神的縫隙。

展覽分成三個子主題，分別為「雕塑時空：擴增雕塑」、「穿越時空：種因得果」、「虛實時空：擬真仿實」。「雕塑時空：擴增雕塑」展出擴增雕塑計畫的校園AR擴增實境，此計畫邀請十位新銳雕塑家分別為王映、吳權恩、宋相邦、李俊熠、林南宏、洪裕昇、唐藝庭、劉品庠、劉書成、謝律丞，實體作品進行3D掃描進到虛擬空間之中，並且透過AR程式SLAM + GPS於南藝校園再現，讓實體雕塑進到虛擬空間，再透過擴增實境顯示在校園的戶外空間，使雕塑有著更多的可能。「穿越時空：種因得果」展出由南藝元宇宙學院協同橡實洞工作室、有電互動，共同製作的〈穿越時空之門 「 漢先生與大佛」〉透過AR擴增實境的方式呈現漢寶德校長的虛擬人與圖資大樓大廳的大佛虛擬人，使虛擬人講解館務歷史，如同穿越時空打開蟲洞一般，再現此地的過往。「虛實時空：擬真仿實」展出八位新媒體藝術的創作者丁浩益、蔡采倫、張承濬、黃孟凡、黃姿婷、黃聖為、潘保源、謝雨庭，展出作品以人工智慧、擴增實境、光雕等新媒體藝術創作，呈現類比中的虛實亦呈現數位中的虛實，挑戰觀眾對於「現實(真實)」這一概念的理解，如果蟲洞存在多重或平行宇宙，那麼「現實」又是什麼？我們如何定義自我和他者？

站在蟲洞前，可能是起點，也可能是終點，如同人們面對科技帶給我們的便利，但又無時無刻的威脅著我們的生活，在虛實交錯的當下，速度無法測量，真實已不重要，如何重新定義科技與我們自身的距離，成為我們是否有勇氣踏入蟲洞的關鍵，藝術也成為反思科技或批判科技，甚至運用科技的有利武器。