【關於《雕塑家具－Sculpture Furniture》】

家具作為實⽤的物件，還能是什麼？

展覽《雕塑家具－Sculpture Furniture》透過「家具」作為媒介，重新思考⾝體與空間的關係。家具於此，亦作為體現建築與⾝體之間對話的交流載體，⾛進漢寶德紀念館的觀眾，能在⾏⾛的過程感受⾃⾝所接收到⾮語⾔訊息，例如：視覺印象、在場的位置、光影變化、聲⾳的回響、⾵與空氣的流動、以及空間結構的變化，將這些迎⾯⽽來感官的交互經驗，納⼊對於雕塑家具的體認與理解。

本展將⽊⼯、⽊雕與⼯藝技法等，交融於建築空間中的視覺表現，作為⼀種思考⽣存的起點。將前⼈孕育出的智慧，始終伴隨著我們的⾝體，持續延續與現實的接觸點，更企圖與100年後、1000年後，或與100公⾥、1000公⾥外某個⼈的⾝體產⽣連結，是⼀場超越語⾔、時空的藝術表現，以實際感官交流的實驗，同時提出「⼈該如何活在當下？」這⼀根源性的問題。此外，以⽊材為⾸的⾃然材質，與⼈體接觸時能帶來溫度與舒適的感受，因此許多家具與室內⽤品皆以⽊質製作。當今資訊社會急遽發展，我們的⽣活越來越數位化，⾝體依舊存在於真實的物理世界之中，即使我們⾝處於虛擬空間中進⾏⼯作，實際觸碰的依然是⽊製桌椅、⽊地板、天花板與牆⾯、甚⾄是天然纖維或⼿⼯製成的布料等，這些具體可觸的「現實」。所謂的「雕塑家具」，正是在臺灣⾵⼟⺠情中誕⽣的⼀種超越⽂化與時間空間的藩籬，透過⾝體原初感官⽽展開的溝通⽅式，在多元⽂化共存的臺灣，不同⽂化背景的藝術家於此⽣活與創作，在⾃然地理環境中形塑出富有創造⼒的⽣活空間。《雕塑家具》在這樣的背景下誕⽣，本次邀請了六國的藝術家，擴展以⾝體感知為經，⽊質創作為緯，交織出⾃然流露的創作表現。

【策展⼈簡介】

菅野⿇依⼦ Maiko Sugano

⽇籍藝術家（1974年⽣於東京）東京藝術⼤學博⼠，擁有德國、美國等旅居經驗。創作擅⻑處理天然媒材的紋理與質感，並巧妙與地景、空間結合，呈現對⼤地的敬意和頌讚，作品引領觀者感受源於⾃然的純樸與野性。曾榮獲東京第六屆帕爾科城市藝術優秀獎，2006年進⼊國⽴東京藝術⼤學，成為先端藝術表現科助理研究員，2009年於德國⿇塔赫爾福德博物館駐點創作，專研藝術、環境與⼈的關係。曾兩度受邀來台參與東海岸⼤地藝術節，創作〈歸〉、〈⾵〉、〈聯〉⽊作裝置藝術作品廣獲好評。現在在臺東成⽴⽊⼯房，持續進⾏藝術創作與交流。

【參展藝術家】※ （依英⽂姓⽒字⺟順序排列）

安聖惠 An Sheng Hui（臺灣）

張家駒 Chang Chia Chu（臺灣）

張志前 Chang Chih Chien（臺灣）

簡吟如 Chien Yin Ru（臺灣）

邱品芸 Chiu Pin Yun（臺灣）

周靜怡 Chou Ching Yi（臺灣）

安君實 Pasulange Druluan（臺灣）

達鳳・旮赫地 Tafong KaJ（臺灣）

哈拿・葛琉 Hana Keliw（臺灣）

郭素如 Kuo Suru (Angel)（臺灣）

郭宗暉 Louis Kwok（新加坡）

李焞曜 Lee Chun Yao（臺灣）

林鴻易 Lin Hong Yi（臺灣）

陸明思 Christopher Loomis（美國）

⽶類・瑪法琉 Milay Mavaliw（臺灣）

伊命・瑪法琉 Yiming Mavaliw（臺灣）

歐⾈ Euroba Ou（尼泊爾藏區）

潘容鈞 Pan Jung Chun（臺灣）

拉黑⼦・達⽴夫 Rahic Talif（臺灣）

饒愛琴 Rao Aichin（臺灣）

希巨・蘇⾶ Siki Sufin（臺灣）

菅野⿇依⼦ Maiko Sugano（⽇本）

巴魯(Balu) Alvaro Trugeda（⻄班⽛）

⾺浪・烏⽡⽇ Ma Lang Wu Wa Rih（臺灣）

蘭調織⼥ A’tolan Weavers Women’s Studio（臺灣）

【展覽資訊】

展覽名稱｜雕塑家具－Sculpture Furniture

展覽日期｜2025 年 4 月 19 日（六）至 6 月 8 日（日）

開幕茶會｜2025 年 4 月 19 日（六） 14：00

展覽地點｜漢寶德紀念館　二樓特展室